記者蒲世芸／台北報導
執導過《候鳥來的季節》、《火神的眼淚》等話題作品的導演蔡銀娟，今年帶著全新電影力作《失樂園》重返大銀幕。這部集結了范少勳、曾敬驊、丁寧、洪君昊等實力派卡司的作品，將視角對準了育幼院孩子們內心最深處的集體創傷。近日，導演蔡銀娟接受《三立新聞網》專訪，感性分享了她從繪本創作轉戰影壇的心路歷程，以及在田野調查中那段「與痛苦共存」的灰暗時光。
蔡銀娟的職涯背景相當豐富，大學念的是社工，研究所則深造插畫，在40歲以前，她一直沉浸在靜態的圖畫創作中。談到跨足電影的契機，她笑說其實是個意外：「因為我先生忙不過來，幫他寫了幾個劇本，沒想到寫著寫著就入圍了人生劇展。」
直到首部執導作品《候鳥來的季節》完成，才正式開啟了她的導演之路。對蔡銀娟而言，雖然載體變了，但「說故事」的核心價值始終如一，電影更具備了一種不可替代的穿透力。
為了精準呈現《失樂園》中那種窒息式的「真實痛苦」，蔡銀娟在劇本創作與田野調查期間投入了極大的情緒。她坦言：「因為那段時間很能共情在一樣的感受中，所以我感覺到自己那段時間滿灰暗的。」這種深入骨髓的感同身受，甚至讓她的身體狀況一度下滑。
對「人」與「情緒」有著強烈好奇心的她，為了更深刻地理解個體生命，不僅找輔導老師聊天，甚至參加了生命線的義工訓練。她說：「我覺得這些對於自己的同理心和情緒了解很有幫助，能讓我對人的理解更加深刻。」
《失樂園》中細膩刻畫了育幼院孩子的處境，蔡銀娟觀察到，現在的孩子與早期的父母雙亡情況大不同，更多是面臨家暴或家長吸毒等複雜議題，「這些孩子光是處理內心傷口就要花很大的力氣，但他們卻要同時面對各種壓力與外界眼光。」
蔡銀娟也特別為高壓環境下的社工發聲，感性表示：「很多人會覺得社工不是理所當然就有大愛嗎？為什麼要談薪資？但社工面臨的狀況其實非常緊繃與高壓。」她希望能透過電影，讓社會大眾重新定義，改以更有溫度的眼光看待這些靈魂。
作為台灣當代重要的女性編導，可以看到蔡銀娟的作品中總是帶有著溫柔叩問。但回到現實生活，女性創作者往往面臨角色切換的拉扯。她透露，當初孩子還小時，最挑戰的就是要同時兼顧母親與導演兩個身份。她充滿感激地說：「我覺得自己很幸運也很感謝家人，爸爸媽媽因為住在同一個社區，給了我很大的支持，幫了很大的忙。」正是因為有了這份來自家庭的力量，才讓她能持續用鏡頭創作出深刻的情感。《失樂園》將於5月29日全台正式上映。
